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martes, 28 de abril de 2009

Thee 50's High Teens


formacion

Vocal, Bajo: Tomo
Batería, Vocal: Sue
Guitarra, Vocal: Nami
Teclado, Vocal: Yocci

Guitarra: Mika [1998 / 0000 - Abandonó]
Teclado: Yoshiyasu [1998 / 0000 - Abandonó]
Batería: Rika [1998 / 2004 - Abandonó]
Guitarra: Honey [2000 / 2006 - Abandonó]
Teclado: Kei [2002 / 2006 - Abandonó]
Teclado: Yayoi [2007 / 2008 - Abandonó]
Guitarra: Rokemi [2007 / 0000 - Abandonó]


links oficiales:
http://sound.jp/50s/
http://www.myspace.com/highteens

Yanai Aiko


formacion:
Vocal: aiko

perfil.

aiko es bien conocida en Japón por su alegre disposición y también porque la mayoría de su material se enfoca principalmente en el amor. Es particularmente famosa entre chicas de toda Asia del Este. De hecho, la popularidad de aiko ganó el primer puesto como cantante favorita entre los subscritos a Oricon en 2005 y 2006.Las canciones de aiko son generalmente rápidas. Aunque ha sacado algunas con un tiempo más tranquilo. Con su talento vocal, aiko se ha convertido en la perfecta artista popular y por supuesto continúa con su popularidad en Japón a 10 años después de su debut.

biografia.

aiko nació en Suita, Osaka en 1975 bajo el nombre de Yanai Aiko. Después de graduarse en la Universidad de Música de Osaka en 1996, a la edad de 21, se le ofreció un trabajo como DJ para la radio FM OSAKA. Durante 1997 y principios de 1998 aiko sacó a la venta un número de mini álbumes indie y singles, fracasando todos en las listas de éxitos. Afortunadamente esta persistente mujer no dejó que esto la deprimiese.Con la puesta en venta de "Ashita" en Julio de 1998, aiko consiguió su primera posición en la lista de Oricon. A pesar de haber estado en el puesto 89, el single estuvo en las listas durante 5 semanas y fue re-editado en 2001. Con la puesta en venta de su primer single, empezó el primer concierto de aiko en Esaka BOOMIN HALL, LOVE LIKE POP!.El tercer single de aiko, "Hanabi" consiguió reconocimiento público y llegó al puesto 10 en las listas de Oricon. Siguiendo con esta puesta en venta, cada uno de los discos de aiko han estados sujetos a una gran aparición en los medios de comunicación. Sacó su álbum debut en abril de 1999 y aiko se encontró que estuvo subiendo poco a poco en las listas, llegando al puesto 30 y, aunque esto puede parecer poco impresionante, el hecho es que el álbum consiguió mantener un lugar de las listas durante veintiséis semanas. Lo cual está muy bien para el primer intento.En el año 2000 la popularidad de aiko creció y con su segundo álbum "Sakura no ki no shita" vendió más de 1.000.000 de copias y llegó al puesto número 1 en las listas de Oricón. No sólo eso, sino que el álbum consiguió mantenerse en las listas durante sesenta y cuatro semanas siendo el álbum mejor vendido de aiko. Con el segundo single de la artista en el año 2000, Boyfriend vendió 500.000 copias y llegó al puesto número 2 de nuevo en las listas de Oricon.Más significativo en este año en particular es que aiko fue invitada para acuar en la NHK’s Kohaku Uta Gassen y desde entonces ha repetido 5 veces. Desafortunadamente, aiko pasó por unos cuantos problemas debido a que uno de los nombres de sus canciones estaba registrado como marca en otro lugar, aunque terminó arreglándose.En 2001 con el principio de la gira LOVE LIKE POP vol.6 esta joven artista encontró devotos seguidores. Sin embargo, mientras estuvo de gira, contrajo una traqueitis y algunas fechas fueron canceladas. Pero para contentar a sus fans, aiko tuvo un concierto especial en el Tokyo Kokusai Forum. E incluso con su enfermedad visible en la cara, aiko se mantuvo fuerte como sus puestas en venta en 2001 llegando a los más alto en las listas de Oricon. Su séptimo y octavo single llegaron al puesto 5 y su tercer álbum "Natsufuku" llegó al puesto 1 manteniéndose 18 semanas.En 2002 se vio a aiko tener su primer concierto sin asientos LOVE LIKE ROCK en Tokyo, Nagoya y Osaka. Este particular tour consistía en sólo seis fechas, y al contrario que su gira anterior, fue sin problemas.Durante la gira LOVE LIKE ALOHA en 2003, aiko tocó en la playa de Katase en Enoshima el 30 de agosto, y el 31 de octubre dio un concierto en el festival de la Universidad de Aoyama Gakuin.En 2004, aiko se tomó un descanso y regresó en 2005 con un nuevo álbum. Fue también la primera vez que aiko sacaba a la venta su primer libro oficial aiko bon. Este libro contenía su autobiografía escrita en modo entrevista e iba acompañada de fotografías y artículos de la revista GbMusicnet así como de notas de la artista.Con la popularidad de la cantante probada por las listas de Oricon, no es de extrañar que aiko, en el LOVE LIKE ALOHA Vol.2 consiguió reunir a 25.000 personas en la playa sureña de Chigasaki. Y su álbum "Kanojo" de nuevo llegó al puesto 1 en Oricon vendiendo más de 400.000 copias.El año 2007 ha sido relativamente tranquilo para la artista a pesar de ser su décimo aniversario. Fue de gira en Enero de este año, empezando en MARINEMESSE FUKUOKA y terminando en el Arena de Yokohama. El 15 de octubre aiko tuvo una reunión especial con su club de fans, "Peenats", (con el que era la tercera vez que se reunía) para celebrar su aniversario. Además de esta reunión, tuvo un directo especial para los miembros del club de fans LOVE LIKE ROCK LIMITED FOR BABY PEENATS MEMBERS.Recientemente se ha sabido que saldrá a la venta un álbum recopilatorio de sus mejores éxitos en 2008. Con la personalidad de aiko podemos anticipar que seguirá estando en el escenario musical durante muchos años más.


links oficiales:
http://aiko.can-d.com/

UnsraW アンスロウ


formacion.

Vocal: Yuki
Guitarra: Rai (ex Setsuki)
Guitarra: Tetsu
Bajo: Jun
Batería: Sho

perfil.

Recientemente formando parte de Speed Disk, uno de los sellos visual kei más grandes, UnsraW está haciendo todo lo que pueden para ser uno de los grupos emblématicos en el mundo visual del mañana.Musicalmente hablando, Yuki, el vocalista, es la escencia de UnsraW, ya que escribe la música y las letras para todas las canciones del grupo. Puedes apostar a que él es un gran fan de Dir en grey y de su vocalista, Kyo, ya que facilmente puedes ver su influencia en la música de UnsraW.Otro factor que los distingue es su apariencia. Speeddisk realmente lo está dando todo por este grupo, vistiendolos con ropas de ID Japan (una famosa marca que se especializa en hacer ropas visual kei) y haciendo sus monstruosas máscaras diseñadas por Screaming Mad George quien también diseñó para hide, Penicillin, X Japan y muchos otros famosos artistas.

biografia.
Todo comenzó pocos meses después de la separación de COЯE THE CHILD en abril de 2006. Yuki convenció a Sho de crear un nuevo grupo y pronto se unieron a ellos Jun en el bajo y Tetsu y Rai (antes llamado Satsuki en Joker) en las guitarras.UnsraW se estableció rapidamente y comenzaron a presentarse secretamente desde julio a agosto. Rapidamente fueron notados por Speeddisk, quien después les creo una apariencia visual hecha a la medida.El grupo finalmente se presentó al público el 23 de agosto durante un concierto gratuito, Gate of Death, patrocinado por ID Japan. En la semana siguiente, lanzaron el maxi-single, "-9-", que contenía la canción Warai Oni, una canción de la discografía de COЯE THE CHILD. Estuvo limitado a 1000 copias y se agotó rapidamente.Dos meses después, lanzaron su segundo maxi que se agotó casi igual de rápido que el anterior, dandole notoriedad al grupo.También aparecieron en un CD promocional, ofrecido con cualquier suscripción a la revista SHOXX, con la canción Dust to Dust, además aparecieron en el álbum ómnibus "Graceful Playboys vol. 1" con la canción Maria, otro cover de COЯE THE CHILD.El primer mini-álbum, que compilaba los dos primeros singles, salió en diciembre, seguido del one-man Spiral Mind. Ambas versiones del mini-álbum se agotaron rapidamente con encargos previos al lanzamiento y lo re-lanzaron el día 24 de enero de 2007 con tres canciones adicionales, haciendo de este lanzamiento su primer álbum completo de estudio.

links oficiales:
http://www.unsraw.com/pc/
http://www.xxxrecords.jp/speeddisk/

Sadie サディ

formacion:

Vocal: Mao
Guitarra: Tsurugi
Guitarra: Mizuki
Bajo: Aki
Batería: Kei
Batería: Sora [2005 / 2006 - Abandonó]

prerfil.

Sadie es una de las más exitosas bandas provenientes del mundo indie. Su sonido heavy y agresivo pero sin embargo melódico les ha dado muchos fans y muy buenas ventas. No solo la mayoría de sus lanzamientos están agotados, casi cada concierto que tienen vende bien.La banda empezó en el año 2005 y ha ganado mucha popularidad no solo en Japón sino en el mundo entero.

biografia.

Sadie se creó en Febrero del 2005 por Mao, Tsurugi, Aki, Mizuki y Sora. Empezaron sus actividades el 18 de Marzo del 2005 en el BIG CAT en Osaka donde abrieron para Fatima, D, shulla y otros.Unos meses después el 3 de Diciembre, Sadie tuvo su primer concierto en solitario denominado 「dekiai ~ As a sad matter of fact ~ 」. En este concierto presentaron su nuevo single Dekiai, que saldría unos pocos días después.Todo parecía bastante bien para la joven banda hasta que el baterista Sora los dejó en Enero del 2006. El grupo decidió permanecer en activo y lanzar más singles. En marzo, Sora fue reemplazado por el nuevo baterista llamado Kei. Fue recibido con una cálida bienvenida por los fans luego de entrar en el grupo, Sadie lanzó su primer mini-album, The Trend Killer, que solo tuvo 4444 copias. A pesar que Sadie ha intentado crear su propio estilo y alejarse de otras bandas, son muy a menudo comparados con Dir en grey luego del lanzamiento de este mini álbum.Continuaron lanzando material y haciendo tours hasta rápidamente conseguir una sólida base de fans. A finales del 2006, lanzaron el segundo mini-álbum THE SUICIDE MACHINE y también empezaron un tour con el mismo nombre, esto los mantuvo ocupados hasta el final del año.El 2007 empezó con muchos conciertos para esta prometedora banda, dadas las grandes ventas una tercera edición de The Trend Killer fue puesta a la venta en febrero. Pocos meses después el 18 de Abril, Sadie lanzó su primer DVD; limitado solo a 3333 copias y titulado THE SUICIDAL APPLICANTS. Luego de este tour, lanzarían un segundo DVD titulado Distract against the terrors.Durante el verano de 2007, Sadie abrió un club de fans denominado UNDEAD.


links oficiales:
http://www.sadie-web.com/

DEATHGAZE デスゲイズ



formacion


Guitarra: Naoto
Vocal: Ai
Batería: Naoki
Bajo: Kosuke (ex Wild Turkey)
Guitarra: Kanna [2003 / 2004 - Abandonó]
Vocal: Hazuki [2003 / 2004 - Abandonó]
Vocal: Sou [2004 / 2006 - Abandonó]

perfil.

Deathgaze es una banda Visual Kei indie con uina apariencia oscura y un sonido pesado. Usan mucho los rifs de nu-metal en su música, aunque a veces puedes encontrar otros estilos y transisiones traquilas.La banda tuvo algunos problemasdurante toda su corta carrera, mayormente debido a los cambios en la alineación. Como sea, a pesar de todos estos cambios, su sonido seguía siendo igual debido a Ai, bajista.

biografia.

Deathgaze fue formado en Julio de 2003. La formación original consistía de Kanna, Ai (antiguo intengrante de Keil), Naoki y Hazuki, los últimos dos, antiguos miembros de Berry.La banda comenzó su carrera con pequeñas presentaciones en muchas casas de conciertos y siete meses después laznaron su primer maxi-single "294036224052".Tuvieron una gira desde Marzo a Abril de 2004, y en el último concierto el 30 de Abril, Hazuki y Kanna dejan Deathgaze para entrar a Lynch y Puppet Mammy, respectivamente.Generalmente, un cambio tan grande en una formación desalienta a los miembros restante para seguir adelante, resultando en una separación, pero los miembros que quedaron en Deathgaze no se iban a rendir. Se contactaron con Naoto, quien estuvo en Keil, y Sou, antiguo integrante de Be≒Luna.Con estos nuevos integrantes, hicieron su re-aparición y lanzaron su segundo single, "CHAOS" en Febrero de 2005. Una segunda edición fue lanzada en Agosto, ésta vez con una canción extra incluida.En Noviembre lanzaron el single "Downer", y por ésta ocasión también tuvieron una gira con algunos one-man, llamada Drug Overdose Death. Terminó el 22 de Enero de 2006, en Meguro rock may kan.Deathgaze tiene muchas presentaciones planeadas para el futuro, y estamos curiosos por ver cómo esta banda se desenvuelve más adelante.

links oficiales:

http://www.deathgaze.jp/

http://www.enter-brain.jp/

D'espairsRay ディスパーズレイ



D'espairsRay ディスパーズレイ

formacion.

Vocal: HIZUMI
Guitarra:
Karyu
Bajo:
ZERO
Batería:
TSUKASA



perfil


D’espairsRay toca una música Metal-Goth: Música y letras torturadoras, oscura y de atmósfera insana, con todas las figuras rítmicas del Heavy y las voces como en el Metal... Son definitivamente una banda muy prometedora.

biografia


D’espairsRay fue fundada el 9 de Septiembre de 1999 (...9/99... cuánto apuestas a que fue con intención?), esta formación nunca ha sido cambiada: Hazumi y Tukasa tocaban antes en Le'Veil, Karyu tocaba en Dieur Mind (donde usaba el nombre de Yoshitaka). Tocaron su primer concierto el 24 de Septiembre, en un evento en Takadanobaba AREA.En sus diferentes conciertos, dieron gratis a la gente sus demo-tapes.El 21 de Octubre, lanzaron su primer Maxi-single, llamado Kumo.Este tiene muy buena acogida y necesitan de una re-edición lanzada durante Abril del 2001. Su segundo maxi-single, llamado Genwaku, fue lanzado el mismo día.Las reservaciones hacen que la primera edición (1000 copias fueron sido impresas) fuese vendida antes del lanzamiento actual del single; la segunda edición fue lanzada el mismo día, para que todos los compradores potenciales estuviesen satisfechos.Su primer mini-album, -TERRORS-, fue lanzado un poco después, el 27 de Julio.Tocaron su primer One-man, Sixth TERROR, en Takadanobaba AREA el 29 de Agosto, con capacidad para 300 personas.Tuvimos que esperar un poco para obtener su nuevo demo-tape, Ura mania Theater, lanzado el 21 de Enero del 2002 con tan solo 1000 copias.El 7 de Febrero continúan un Tour de 12 fechas por el país (TOUR Mania Theater).El 29 de Mayo tocan su segundo one-man, SEXUAL BEAST, en el Shibuya on air west, con capacidad para 500 personas.En Junio lanzan el maxi-single SEXUAL BEAST, una segunda edición debió ser lanzada un mes después.También estuvieron en un Omnibus cd, Obashima no naka de miru yume, lanzado el 8 de Septiembre.El 2003 comenzó con el lanzamiento de un secret cd (Itanji), lanzado el 20 de Enero. 5 días después, tocan su tercer one-man, en Shibuya on air West, llamado Nugimasu.El 7 de Febrero, organizan un concierto gratis, llamado Itanji, en el Meguro live Station.12 de Febrero, un nuevo maxi-single, MaVERICK, lo que significaba un nuevo Tour, con 21 Conciertos: Pregnancy eight month. Una segunda edición de MaVERICK fue vendida a partir del 26 de Marzo.Un poco después, tocan en el concierto Stylish wave '03 Mega force en Shibuya Kokaidô, con Laputa, Vogus Image o Stray pig Vanguard.Una nueva gira comienza el 17 de Julio; tour '03 MANIA no ikusa. Y en Septiembre comienzan su primer Tour de solo conciertos one-man: Doom&Gloom ~ Tonaka MANIA sennou keikaku. El concierto de cierre sería en Shinjiku liquid Room con capacidad para 600 personas, donde ya habían tocado un one-man el 27 de Abril.El 12 de Noviembre fue el dia cuando lanzan su mejor single hasta esa fecha: Gärnet. El cual alcanzó el primer lugar en los rankings indies de Oricon!Del 9 al 30 de Noviembre programan una nueva gira, pero solo eventos, ningún one-man.También fueron invitados a uno de los eventos más importantes de Visual-kei, tocaron en Beauti-fools Fest 03, el 28 de Diciembre, organizado por Fool's Mate magazine, quienes invitaron bandas como Miyavi, MUCC, Gazette o Deadman. El 31 de Diciembre tocan en 2 conciertos; Stylish wave count down 03/04 en Yokohama aka renga kurakura ichi gô kan 3F hall, y Final 03 en Takadanobaba AREA.El 2004 comenzó con un Tour one-man: Garnet... ~ sennoushite XX he.El 28 de Abril lanzan un maxi-single, llamado BORN, que seria reeditado 2 meses después. También tocarían tres conciertos one-man, antes de continuar un evento que duraría todo el verano.El 1 de Septiembre se esperaba el lanzamiento de un nuevo maxi-single, llamado -GEMINI-. También tocarían 3 one-man "conceptuales" ese mes: Bloody Marry Day, Furachi na Toiki Day y Murder Day.En Octubre del 2004, tocan fuera de Japón por primera vez, tocando en Berlín el 30 y el 31 en Paris. Esta era la ocasión perfecta para una audiencia europea para encontrar su valor en el escenario! Este "mini-tour" fue llamado Wollust ward dem Wurm gegeben.El 1 de Abril del 2005 lanzaron la versión DVD del one-man Murder Day, y el 26 de Junio lanzan primer album; Coll:Set.En Octubre del 2005 realizaron un Tour entre D’espairsRay y Kagerou, incluyendo un concierto en Japón y 2 en Europa:6 de Octubre: (Kawasaki) Club Citta - Japón21 de Octubre: (Munich) Georg Elser Hallen - Alemania23 de Octubre: (Paris) Le Trabendo - FranciaEl dia 29 de Junio de 2005 fue el lanzamiento de su primer álbum, "Coll.set" y meses más tarde una re-edición de su exitoso maxi-single "Gärnet", para el 8 de Marzo de 2006 se espera el lanzamiento de su segundo DVD, el cual es un documental, llamado "The world outside the cage", lamentablemente este documental solo tendrá una duración de 6 minutos!!



links oficiales:






vistlip ヴィストリップ

formacion.

Vocal: Tomo
Guitarra: Yuh
Guitarra: Umi
Bajo: Rui
Batería: Tohya


biografia.
Vistlip es un nuevo grupo, apareció en pequeños esenarios hace tiempos anteriores, incluso cada miembro ha apecido en otros grupos. Todos tienen cierta experiencia musical. El grupo cubre una mirada simple, pero mucho hermosura para considerar. Su primer single "revólver maxi" se lanzado el 23 de abril de este año, se a publido en single en varias ediciones y conteniendo tambien un PV resiente, y otro con bonus track.

links oficiales:
http://yume-07.blogspot.com/2008/06/vistlip-biografa-descarga-discografa-y.html

http://www.vistlip.com/pc.html
http://jp.myspace.com/vistlip

Lolita23 少女-ロリヰタ-23区


formacion.


Batería: BAN
Vocal:
Sou
Guitarra:
Yu≠ki
Bajo:
Ryosuke
Guitarra:
Ryuto

Guitarra: Megumi [2004 / 2005 - Abandonó]




perfil


Lolita23q es una banda indie muy reciente que ha sido descubierta por muchos gracias a la compilación ómnibus Hysteric Media Zone VI.Musicalmente son muy buenos, y debido a que son indies a muchos fanáticos del Visual-kei les gustan, el vocalista tiene muy buena voz. Todavía es demasiado temprano para juzgar esta banda, puesto que hemos escuchado muy pocos títulos, por otro lado parecen bastante prometedores!Su apariencia es muy simpática, pero demasiado típica.


biografia.


Lolita23q fue creada en Septiembre del 2004 por Sou como vocalista, Megumi y Yuki en guitarra, Ryosuke como bajista y finalmente BAN en batería.Su primer concierto fue el 18 de Niviembre del 2004 en Takadanobaba Area, escenario al cual vuelven el 25 de Noviembre y el 3 y 22 de Diciembre. El 3 de diciembre, el demo-CD "o tanoshimi enban" es distribuido gratuitamente en un concierto y es así como concluyen el año 2004...El año 2005 comienzan de muy buena manera con un concierto, el 23 de enero en Shinjuku HOLIDAY.El 13 de febrero, la banda distribuye gratuitamente el demo-CD sui-suiren-hasu no heya.El 1 de marzo, Lolita23q toca junto a CELLT en el Takadanobaba Area. Y poco tiempo después, más especificamente el 18 de marzo, la banda participa en el sexta version del Hysteric Media Zone... compilación ómnibus lanzada a la venta el 21 de Marzo. Es gracias a aquel álbum que la banda se da a conocer un poco mejor, y Lolita23q es una de las buenas sorpresas de el omnibus.Un demo-CD llamado ishoku salió el 21 de marzo, el cual contiene ambas canciones presentes en el Hysteric media Zone VI.Y el 17 de Junio del 2005 lanzan su primer maxi-single, llamado 23 ku kikagakukan.A pesar de llevar poco tiempo juntos y cuando recien comenzaban a conocerce por los fans y la prensa, la pagina oficial anunció que Megumi dejaría la banda el 25 de Agosto pasado, esto ocurrio después de su primer Oneman.A pesar de este quiebre, rapidamente Ryuto reemplaza a Megumi. Y Lolita23Q estaba lista nuevamente, y con esto nuevos lanzamientos, tales como Tokyo Kinku Baveltower -Aka No Yume- lanzado el recien 19 de Octubre pasado y Ao no Yume, cuya fecha esta programada para el 24 de Noviembre de 2005.Actualmente solamente se esperaba el lanzamiento de su maxi-single "~murasaki no yume~", el cual fue lanzado el dia 22 de Febrero de 2006.



links oficiales:



L'Arc~en~Ciel

formacion:
Vocal: hyde
Guitarra: ken
Bajo: tetsu
Batería: yukihiro
Batería: Sakura [1993 / 1997 - Abandonó]
Guitarra: hiro [1991 / 1992 - Abandonó]
Batería: pero [1991 / 1992 - Abandonó]
perfil.
L'Arc~en~Ciel comenzó hace más de 15 años atras como una banda de Visual Kei "normal" de Osaka, con largos cabellos, mucho maquillaje y ropas femeninas. Como sea, en 15 años han cambiado bastante desde ser una pequeña banda Visual Kei a una de las bandas con más ventas en Japón.Con su pegajosa música rock, se dedican a atrapar a mucha gente, dentro de Japón, pero también en Europa y América. La mayoría de sus canciones son creadas por el vocalista Hyde (las letras) y el bajista y lider Tetsu se encarga de la música, auqnue los demás integrantes también componen.

biografia.
L'Arc~en~Ciel fue formada en Febrero de 1991, por Tetsu, bajista y lider de la banda. Sus compañeros eran Hide (ahora llamado Hyde) como vocalista, Hiro guitarrista y Pero como baterista. El nombre L'Arc~en~Ciel fue escogido por Tetsu, basado en una película que había visto. El nombre de L'Arc~en~Ciel literalmente se refiere a "un arco en el cielo" o también "arcoiris".El guitarrista Hiro dejó la banda en 1992. Y fue reemplazado por Ken, un amigo de la infancia de Tetsu, quien abandonó la Universidad para unirse a la banda. En Diciembre del mismo año, el baterista Pero también dejaría L'Arc~en~Ciel. Tetsu había visto a un baterista llamado Sakura tocar en un evento perono lo conocía muy bien, le preguntó si quería unirse a su banda. Sakura aceptó ir y ver a L'Arc~en~Ciel tocar, y decidió unirseles en 1993. El mismo año, lanzaron su primer álbum: "Dune".En 1997, durante la cima de su carrera, Sakura fue arrestado por consumo de drogas y decidió dejar la banda. Después de una pequeña pausa de actividades, volvieron con el baterista Yukihiro (ex Die in Cries, Zi:Kill) para el single "Niji" y ha estado con ellos desde ese entonces.En 2001 lanzaron una colección de singles llamada "Clicked Singles Best 13". Después de eso, estuvieron en pausa nuevamente por un tiempo y cada integrante tuvo su propio proyecto solitario. Y después de tres años, justo cuando los fans perdían la esperanzade que L'Arc~en~Ciel pudiese volver, anunciaron el lanzamiento de un single, y un par de meses después lanzaron un nuevo álbum, "Smile".En el paso del tiempo los integrantes han continuado con sus proyectos. Incluso volvieron con algo nuevo. En los tiempos que estaba Sakura tuvieron algunos trabajos bajo el nombre de D'Arc~en~Ciel, en el cual los miembros cambiaban sus posiciones. Ésta vez lanzaron re-ediciones bajo el nombre de P'unk~en~Ciel.Para su 15º aniversario la banda re-editó sus antiguos singles y los álbumes ark y ray. A la vez continúan sus actividades como una banda exitosa, de lo cual podremos definitivamente escuchar más nuevamente en el futuro.
links oficiales:

alice nine. アリス九號

alice nine. アリス九號
formacion.

Vocal: Shou
Guitarra: Tora
Guitarra: Hiroto
Bajo: Saga
Batería: Nao


perfil.
alice nine es un grupo indi bastante reciente y que del que se está hablando mucho en el país nippon. Al agotarse por segunda vez su primer maxi single, el grupo se lanzá por completo...Del lado musical, alice nine hace un pop-rock bastante simpático, la voz de Shou se reconoce al momento. Visualmente, el grupo no está mal, con un look agradable...

biografia.
alice nine lo formó Nao (ex. Fatima, ex. RusH) en marzo del 2004. Se junta con Shou, voz, y Tora a la guitarra, ambos ex Givuss. Al poco se les unen Saga, bajista, e Hiroto, guitarra.Desde entonces, han intervenido en diversos eventos, el más importante de todos es, sin duda, el PS COMPANY PRESENTS TRIBAL ARIVALL Vol.81.El 5 de julio del 2004, alice nine lanza su primer maxi single llamado Namae wa madanai que es agotado por completo por los ex fans de Givuss.Después de esta previsible llegada sacan una segunda edición el 11 de agosto con una tirada de 3.000 ejemplares de nuevo agotada. Todo esto sucede pocos días despues de que alice nine hiciese su entrada en el mundo indi.En septiembre del 2004 firman con PS company, sello de Kagrra,, miyavi, Kra y Gazette, entre otros. Directamente, sacan un mini álbum, Gion seija no kaneganaru, de gran belleza, que incluso supera a los maxis anteriores.En marzo, abril y mayo del 2005 sacan los maxi singles gin no tsuki kuroi hoshi (acompañado de un DVD), yami ni chiru sakura y yuri wa aoku saite. Y, a finales de julio, un segundo su segundo mini álbum, ALICE IN WONDEЯLAND.

links oficiales:
http://www.pscompany.co.jp/alicenine/

http://www.pscompany.co.jp/

°C-ute キュート

°C-ute キュート


formacion.


Vocal: Arihana Kanna

Vocal: Hagiwara Mai Vocal:

Umeda Erika Vocal: Yajima Maimi

Vocal: Suzuki Airi Vocal: Okai Chisato

Vocal: Nakajima Saki Vocal:

Murakami Megumi [2005 / 2006 - Abandonó]


perfil.

°C-ute es un grupo que consiste de siete chicas jóvenes. El grupo pertenece a la compñía de Hello!Project, quien también es responsable de otros grupos ídolos como Morning Musume. La música de °C-ute tiene un sonido animado y feliz, con sonidos muy seguidos de los elementos euro-beat.


biografia.

°C-ute es un grupo pop de chicas creado por siete vocalistas del grupo Hello!Project. Se formó en el 2005 de aquellas que no fueron escogidas por Berry Koubou. Aunque el grupo se formó ese año, no fue hasta mayo del 2006 cuando lanzaron su primer single "Masara Blue Jeans". El mismo año, en octubre, Murakami Megumi dejó el grupo por razones desconocidas y sin una ceremonia de graduación.Murakami no fue reemplazada hasta los principipios del 2007 por Akihana Kanna. Ese mismo año, °C-ute se hizo major y lanzó su primer single como major, "Sakura chirari", el 21 de febrero, ¡el cual alcanzó el puesto número 3 en las tablas del Oricon! El 2007 fue un año muy ocupado para las chicas con un total de cinco lanzamientos de DVD's.Aunque °C-ute sólo han estado por unos cuantos años, ellas han lanzado alrededor de dos álbums, seis singles y siete DVD's, mostrando que ellas no tienen planes de detenerse. ¡Podemos esperar mucho más de este grupo tan joven!

links oficiales:


http://www.helloproject.com/
http://www.japanfiles.com/
http://www.helloproject.com/artist/17/









abingdon boys school /a.b.s.

usiabingdon boys school /a.b.s.

formacion.

Vocal: Takanori Nishikawa
Guitarra:
Sunao
Guitarra:
Shibasaki Hiroshi
Teclado, Programación:
Toshiyuki Kishi

perfil
Creado en 2005, abingdon boys school es un grupo pop-rock que consiste en Takanori Nishikawa, también conocido en T. M. Revolution, como vocalista; SUNAO, que era parte de la banda soporte de T. M. Revolution, e Hiroshi Shibasaki, de Wands y también miembro de la banda soporte de T. M. Revolution, como guitarristas; y Toshiyaki Kishi, quien ya había tocado antes con artistas como Ryuichi Kawamura y Tomoyasu Hotei, en los teclados.Como la banda fue nombrada como una escuela real masculina de Inglaterra, los miembros por lo general aparecen vestidos con los uniformes de la escuela, Takanori además porta unas gafas negras de bordes gruesos.


biografia.
La primera canción de abingdon Boys School, Stay away, fue editada el 16 de marzo de 2005 como parte de Love for NANA ~Only 1 tribute~, un álbum de imagen para la serie anime NANA. Al principio era un proyecto en solitario de Takanori Nishikawa, abingdon boys school apareció como por arte de magia sin previo anuncio. La canción era de un estilo diferente al que Takanori normalmente cantaba en T. M. Revolution, canciones compuestas por Daisuke Asakura. Esto también rodeó al grupo de otros famosos grupos de pop-rock como SEX MACHINEGUNS, TETSU69 y Tommy Heavenly6.Unos meses mas tarde, abingdon boys school grabo una versión de la canción Dress de BUCK-TICK, con un nuevo sonido rock. La canción fue incluida en PARAD~RESPESCTIVE TRACKS OF BUCK-TICK, un álbum tributo que contenía canciones de BUCK-TICK interpretadas por varios artistas.Al mismo tiempo, Hiroshi Shibasaki, SUNAO y Toshiyaki Kishi participaron el la producción de varias canciones de UNDER: COVER, un álbum de auto versiones de T. M. Revolution que salio el 1 de enero de 2006. Estas canciones suenan mucho al estilo que pertenece abingdon boys school.En septiembre de 2006, el debut oficial de abingdon boys school fue anunciado por Sony Music. Con este anuncio, su primer single "INNOCENT SORROW", fue editado el 6 de diciembre y fue usado como opening de la serie de anime D.Gray-man. El single subió hasta la cuarta posición en el ranking Oricon. INNOCENT SORROW fue acompañado de Fre@k $HoW, una canción con rock más pesado y letra en ingles que fue incluida en el álbum de imagen real de Death Note: la película.El 16 de mayo de 2007, la banda lanzó su segundo single, "HOWLING", del cual la canción que da titulo al single fue usada como opening de la serie anime DARKER THAN BLACK- kuro no keiyakusha. Su tercer single, "Nephilim", es el tema de introducción del juego de playstation 3 Folk/Soul y que fue lanzado el 4 de julio de 2007.


links oficiales:

http://www.aabbss.com/

martes, 7 de abril de 2009

ayabie彩冷える(アヤビエ)



FORMACIÓN
Vocal : Aoi
Guitarra : Takehito
Bajo : Intetsu
Batería : Kenzo
Guitarra : Yumehito
Guitarra : Ryohei [abandono : 2006]
Batería : Soan (ex. Towa) [abandono : 2005] [Colaborador]
Batería : Tomoya [abandono : 0000] [Colaborador]
Batería : Manabu [abandono : 0000] [Colaborador

PERFIL
Ayabie es un grupo indie perteneciente al sello Speed Disk, sello al que también pertenece Nightmare.Su música puede ser descrita como rock melódico, pero en algunas canciones suenan más alegres, y en otras pueden sonar muy pesados.Incluso pensando que llevan al rededor de un año, el grupo ya tiene una enorme lista de lanzamientos.

BIOGRAFÍA
Ayabie fue creado en la primavera del 2004, Aoi fue anteriormente vocalista de MASK. Ryohei, Takehito e Intetsu son todos antiguos miembros de Hinawana.Tuvieron su primer concierto oneman en Takadanobaba AREA el 8 de Mayo.Lanzaron un maxi-single ese mismo día "Kagen no sakura, ame", pero solo fue vendido en ese concierto. Tambien lanzaron "Romancer", otro maxi-single, que fue limitado a 1000 copias.Hicieron muchos conciertos y en el verano del 2004 tuvieron un tour con Alice Nine. En Julio también lanzaron una segunda edición de "Romancer", esta vez limitada a 2000 copias.En Septiembre lanzaron "Chousoi sou yori san rin", su segundo maxi-single, limitado a 2000 copias y alcanzó el séptimo lugar de la lista Oricon indie.El 15 de Octubre lanzaron "Gothic Party", que esta vez alcanzó el 82º lugar de la lista Oricon Major.En diciembre lanzaron una tercera edición de "Romancer". El mismo mes lanzaron su primer DVD, "Daikei/Misery in the dusk" el 21 de diciembre, que contenía cuatro PV's.El 2004 fue un año muy exitoso para el grupo, que terminó el año con un concierto en Takedonobaba area y en Yokohama aka renga souko el 31 de Diciembre.Solo un día despues Ayabie lanzó su primer mini-album llamado "Tetsu no shima". Poco después hicieron algunos conciertos organizados por su sello Speed Disk.El 10 de Febrero lanzaron su siguiente maxi-single, simplemente llamado "M". Fue limitado a 5000 copias, y venía con un photobook tamaño A4 de 24 páginas.Ellos continuaron con nuevos lanzamientos, Ayabie pareció ser imparable. Un mes después, el 21 de Marzo salió su primer álbum, "Ayabie sokukan ongenshuu". Este álbum venia con un DVD que contenía los PV's de las canciones "Daikei" y "misey in the dusk" , dichos PV's no eran nuevos, ya que también habían salido en el DVD que salió en Diciembre del 2004.Después del lanzamiento del álbum, hicieron algunos conciertos, y el 1 de Abril tuvieron un concierto "one-man" en Shibuya O-east (con capacidad para cerca de 900 personas), que estuvo totalmente lleno.El mismo mes, el día 25, lanzaron su siguiente single "Kuroi stukai to shikinegai". El día 25 de mayo lanzaron una segunda edición de él, que fue vendido solamente en la tienda Like an Edison.El 10 de Junio lanzaron el single "~Igyou no sou no doujisha~, contenía un DVD con un PV de una de sus canciones.Para los siguientes meses ya han anunciado el lanzamiento de 2 singles, cada uno contendrá 2 canciones y un PV de una de las canciones. el primero "~Kakoyakasuresakebishi~ tsukikoi" será lanzado el 10 de Julio, y el siguiente será lanzado el 10 de Agosto y se llamará ~Manatsuyukitorokerushyougen~ kiss me snow.

ENLACES OFICIALES

http://ayabie.net/

LUNA SEA


LUNA SEA
FORMACIÓN
Vocal : RYUICHI
Guitarra, Violín : SUGIZO
Guitarra : INORAN
Bajo : J
Batería : Shinya
PERFIL
La música de LUNA SEA es dificil de clasificar. El grupo mezcló ingeniosamente muchos elementos de los ochenta: Punk, Metal, incluso Rock Gótico, todo junto con lo que formaron un sonido completamente independiente que caracteriza al grupo. Las canciones era bastante pegadizas, pero también tocaban maravillosas baladas. Aparte de esto, tenían algunas canciones pesadas y rápidas.Quizás debido a estaq mezcla de sonidos, el grupo parecía reinventarse a si mismo en cada álbum. Esto puede ser parte del irresistible encanto de LUNA SEA. Una misteriosa atmósfera, rápidos acordes de bajo que impulsan y dominan canción, junto a la carismática voz de Ryuichi, son sólo algunas de las cosas similares entre los primeros álbumes del grupo. Después, con su sexto álbum, "Shine", el grupo tuvo cambios musicales y visuales. Con esta reinvención, LUNA SEA, se hizo mas pop, y perdio algo de su misterio.
BIOGRAFÍA
La primera aparición de Lunacy en un concierto, fue en Machida Play House en Kanagawa, frente a 15 personas. En esa fecha ya estaba la formación definitiva del grupo: Ryuichi como vocalista>, Sugizo como guitarrista principal, Inoran como guitarrista rítmico, J en el bajo y finalmente Shinya en la batería.Todos tenían distintas procedencias sociales, y juntos tocaban una música de algún tipo de punk-rock que todos disfrutaban. Sin duda la palabra clave para describir al grupo es "música original", que todos se esforzaban por tocar, sin ningún líder.Tres meses después, lanzaron su primer demo-tape, "Lunacy". Fue vendido en los lugares donde se presentaron en vivo. En Diciembre del mismo año grabaron su segundo demo-tape, "Shade", y luego un tercero, "Lastly".¿Es gracias a su música o a su apariencia que una revista los notó? Una foto de ellos con sus impresionantes pelos como de punks apareció en una revista, y los ayudo bastante para promocionarse en Japón: un grupo que había empezado seis meses antes tocando ante 15 personas, ya estaba tocando frente a 150 personas.Su primer álbum, producido por Yoshiki, salió el 21 de Mayo de 1991. En esta ocasión Lunacy se convierte en Luna Sea, y el primer lanzamiento se llama logicamente "Luna Sea". No podemos saber cuantas copias vendieron, pero podemos decir que más y más gente iba a sus conciertos. Ya habían algunas piezas maestras en este album, como Time is Dead (J), Blue Transparency (Inoran, Moon (Sugizo) o Precious... (J). Todas las letras fueron escritas por Ryuichi. Para un álbum indie, tenemos que admitir que no es nada de malo.Se hicieron major rapidamente, y su fanclub, Slave, fue creado el año 1992. Tuvieron un concierto en Shibuya Koukaido para esa ocasión (con capacidad de cerca de 2000 personas), y se agotaron las entradas en sólo 30 minutos. Su primer álbum major, "Image", salió el 21 de Mayo, con las canciones Wish, Dejavu, Search for Reason, Vampire's Talk y Moon (segunda versión).En 1993 lanzaron su primer single, "Believe", y su segundo álbum major, "Eden", en el que se pueden encontrar melódicas canciones punk como Jesus, un tipo de vals con Privdence, o también Believe, o Lamentable.Al año siguiente salió el álbum "Mother". Para escribir este álbum, los integrantes decidieron "aislarse" a si mismos del resto del mundo. Este es el álbum mejor logrado del grupo, donde se encuentran canciones como Loveless, Rosier, Face to Face, In Future, True Blue o la más hermosa entre las más hermosas Mother, escrita por Inoran, en este álbum todo es bueno. Su gira Mother terminó con uno de sus más famosos (y mejores) conciertos: el Lunatic Tokyo."Style" salió el 22 de Abril de 1996, es una especie de antítesis de "Mother". Como siempre, Sugizo, Inoran y J compusieron las canciones, entre las canciones del disco están Desire (Sugizo), Ra-se-n (J) y For ever and ever (J).Después de algunos meses con sus carreras en solitarios, y logros muy distintos para cada integrante, los cinco integrantres se reunieron el 17 de Diciembre de 1997 en Asaka Blitz para anunciar su regreso.Los singles "Storm", "Shine" y "I for you" anunciaban su siguiente álbum, "Shine", que salió en Julio de 1998 y donde el sonido rock del grupo fue abandonado por algo más pop-rock, y realmente algo más pop que rock. Pocas canciones destacan en este álbum, como Storm, Shine, Time has come y Another. Este lanzamiento fue seguido por la gira Shining Brightly, co-producida por Disney, ya que Inoran había escrito el ending para el animé Mulan.En Enero de 1999, tocaron tres conciertos en distintas ciudades de Asia (afura de Japón): Taipei, Hong-Kong y Shanghai. Todos volvieron encantados de esta mini-gira.Para el décimo aniversario del grupo, tuvieron un gran concierto: Capacity Illimited. Desafortunadamente, una gigante tormenta en Tokyo destruyó gran parte del escenario preparado para esta ocasión. Pero no evitó que el concierto fuera un grán éxito, finalmente 100.000 personas estuvieron ahí. Los cinco integrantes de Luna Sea llegaron al escenario en un helipcóptero, así como The Beatles lo había hecho algunas decadas antes. El concierto terminó bajo gigantes fuegos artificiales. Mientras tnato, lanzaron su primer álbum best of, "Never sold out".El 1 de Enero de 2000 a la media noche, Luna Sea tuvo un concierto en Zepp Tokyo para celebrar el nuevo milenio. Tocaron Sweetest coma again, que fue compuesta por J y usada en la última película de James Bond en Japón. El 29 de Marzo, salió el single "Gravity" (compuesto por Inoran). "Tonight", compuesta por J, salió dos meses después, el 17 de Mayo.El 25 de Junio, en el concierto Premiere of Lunacy, presentaron canciones de su próximo álbum, desafortunadamente el público no los siguió realmente ya que estaban acostumbrados a disfrutar de canciones como Wish y al final del concierto se sentían algo confundidos. "Lunacy", el séptimo álbum del grupo, ofrece una gran variedad musical, a veces violento, a veces más calmado, todos pueden encontrar algo para disfrutar, desde Virgin Mary hasta Kiss, Gravity, Crazy about you...El 8 de Noviembre durante su gira Brand new Chaos act 2, llegaron las noticias que nadie quería: Luna Sea se separaba.Ninguno de los integrantes usó los kanjis para "separación" (kaisan), sino que usaron "shumaku" (cierre de cortinas).Aunque hasta hoy, ninguno ha hablado de una "separación". "Love Song" fue un muy buen último single.El 27 de Diciembre tuvieron su último concierto, llamado Last Live, a pesar de tomar distintos caminos desde este día, de una forma muy simbólica abandonaron el escenario tomándose las manos.
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Nightmareナイトメア


FORMACIÓN
Vocal : Yomi
Guitarra : Hitsugi
Guitarra : Sakito
Bajo : Ni~Ya
Batería : Ruka
Batería : Zennin [abandono : 2000]
PERFIL
Nightmare comenzó a fines de 2000 y todos los integrantes están influenciados de alguna manera o por X/X Japan, o por Luna Sea. El vocalista Yomi es bueno gritando pero también usa el hermoso y melódico lado de su voz cuando es necesario. Tiene mucha energía y a menudo es comparado con Kyo de Dir en grey . Ruka escribe una gran cantidad de las canciones y su destacada batería se une muy bien a Ni~ya quien, a diferencia de otros bajistas, nunca se queda en un segundo plano. Sakito es el lider del grupo y compone la otra gran parte de las canciones y logra rápidas y complicadas tablaturas de guitarra para tocar junto a Hitsugi, quien admira bastante al fallecido artista hide.Nightmare es un grupo raro de encontrar en el mundo del JRock, con su sonido diverso es un grupo que debiera gustar a todos.
BIOGRAFÍA
Nightmare fue creado a inicios de enero de 2000, en Sendai por los guitarristas Sakito y Hitsugi. Luego se unió Yomi como vocalista, Ni~ya como bajista y Zennin como baterista. Sin embargo, Zennin abandonó al grupo en julio, y fue reemplazado por Ruka en noviembre después de la separación de su anterior grupo,Luinspear. Nightmare trabajó bastante al comienzo de su carrera indie. Siguiendo la regla de "dividir para conquistar" en el mundo indie, trabajaron con todo su esfuerzo y no se han detenido desde entonces. Su primera gira comenzó en julio en la región Kansai y en agosto, lanzaron su demo-tape "Zange". Su siguiente lanzamiento fue el maxi single "Hankouki" que contenía tres canciones y en general se notaba un violento sonido death metal. Este maxi fue lanzado en octubre por SPEED-DISK, y se agotó casi completamente con encargos por anticipado, por lo que lanzaron una segunda edición durante el mes siguiente.Con el lanzamiento de su maxi single "Jiyuu Honpo Tenshi Ranman" en febrero de 2002, el estilo de Nightmare cambió ligeramente. Ahora era más un sonido rock'n'roll con tendencias de jazz que además tenía algo de sintetizadores. Era un sonido muy indie, pero también bien balanceado. Nightmare participó con su canción Crash! Nightmare Channel [FM] en el omnibus de Matina "Decadence". Luego realizaron una gira en Nagoya y Osaka a través de marzo y abril. El 17 y 18 de agosto, Nightmare tuvo un par de conciertos one-man, que se agotaron completamente, en Takadanobaba AREA y lanzaron el single "Gaia -Nadir Side-" y después "Gaia -Zenith Side-". Después de varias apariciones en omnibuses y conciertos one-man el grupo lanzó su primer mini-álbum, "Outlaw", y mostraron una versión ligeramente más madura de ellos.El año 2003 comenzó muy bien para el grupo con la gira one-man "BATTLE", de la cual la primera fecha fue el 1 de febrero y la última fue el 21 en Shibuya-AX. Realizaron dos giras one-man más antes de anunciar que serían major bajo el sello Nippon Crown en su oneman del 1 de junio en Akasaka BLITZ. El 21 de agosto, Nightmare lanzó el single "Believe", que alcanzó el lugar 24 de los rankings Oricon. Tres meses después, el single con tres lados A "Akane/HATED/Over" salió en tres versiones y dio comienzo a su gira Ultimate Circus.En 2004 lanzaron su primer DVD y maxi-single a través de sus insanos alter egos Sendai Kamotsu (cuyo nombre es el mismo de su fanclub). Mientras tanto, como Nightmare realizaron una gira de treinta fechas que duró desde abril a julio. Durante la gira, salió el ultra exitoso single "Tokyo Shounen" y ganaron muchos nuevos fans que se sumaron a su ya existente grupo de seguidores. Terminaron el año 2004 con su gira CPU 2004 Ghz, de la cual lanzaron en DVD la última fecha realizada en Nakano Sun Plaza. También lanzaron su primer álbum completo, y una colección de PVs.Los primeros conciertos en el año 2005 los realizaron en Sendai MA CA NA y en abril lanzaron el maxi single "Jibun no Hana" que fue seguido por algunos conciertos promocionales. Nightmare comenzó una nueva gira consistente en treinta y cinco fechas a través de Sapporo. También comenzaron con un programa de radio en linea llamado jack in the box! que se emitía cada noche de miércoles.Con lo embaucador que es Sakito, para el día de los inocentes de abril decidió hacerle una broma a los fans de Nightmare. En la página oficial del grupo, anunció que abandonaría al grupo, muchos fans estaban al borde de la histeria cuando reveló que era una broma, y la dirección del sello, además de sus afligidos fans, no estaban para nada de contentos...En 2006 lanzaron un single con dos canciones principales, "the WORLD/Alumina", las que serían usadas como tema de apertura y cierre para el animé DEATH NOTE. Además de seguir activos como Nightmare, realizaron otro lanzamiento con 'temas homosexuales' como Sendai Kamotsu.No hay duda de que este año tendrá muchas cosas al igual que el año 2006, año en el cual se esforzaron mucho trabajando. Su siguiente álbum, "the WORLD", está programado para el 28 de febrero y la edición limitada incluirá un libro especial.
enlaces oficiales:

lunes, 6 de abril de 2009

MUCC ムック


FORMACIÓN

  • Bajo : Hiro [abandono : 1999]

PERFIL

MUCC aunque no lo muestran desde finales de 2004, son considerados una banda Visual. Su música se encasilla desde el punk hasta el hard y soft rock, y con el lanzamiento de "Horizont" han incorporado además un fresco sonido tango/disco. MUCC no tiene miedo de experimentar y sumegirse dentro de diferentes sonidos mostrando a sus fans que no son cualquier banda de rock.

Los cuatro integrantes contribuyen al desarrollo de la música, y todos, a excepción de YUKKE, han ayudado con las letras.

MUCC se ha presentado en varios países por todo Europa, y al parecer lo están haciendo tradición anual para continuar presentandose allí. Se han presentado también en USA en la convención de anime Otakon en Baltimore, Maryland en Agosto de 2006.

BIOGRAFÍA

MUCC, cuyo nombre proviene de un personaje de un programa de TV para niños, se formó en 1997 con la alineación de TATOO como vocalista, MIYA guitarrista, Hiro bajista y SATOchi baterista. Al haber captado la atención de Ao, lider de cali≠gari, recibieron un contrato del sello Misshitsu Neurose.

Sin desperdiciar mucho tiempo, lanzaron sus primeros demo-tapes con poca diferencia uno de otro: "NO!" (Diciembre 1997) y "Aika" (Marzo 1998); aquellos fueron distribuidos en sus presentaciones en vivo. A finales de 1998, lanzaron su tercer demo-tape, el cual fue limitado a solamente 100 copias y se entregó gratuitamente en una de sus presentaciones.

El principio de 1999 parecía muy prometedor para MUCC ya que tuvieron su primer one-man en Mito lighthouse, Ibakari en Febrero y lanzaron su cuarto demo "Shuuka". Durante ese tiempo Hiro decidió dejar la banda, pero fue reemplazado rápidamente por YUKKE. En Diciembre, lanzaon su primer álbum; "Antiiku".

En 2000 recibieron la atención de la prensa, haciendo sus primeras apariciones en revistas como Fool's Mate y SHOXX. En Agosto mostraron dos grandes cambios para la banda. TATOO cambió su nombre a Tatsuro, alegando que TATOO había muerto y quería ser llamado por su nombre real desde ese entonces. También cambiaron su nombre de MUCC a ムック (MUKKU en katakana).

Luego lanzaron una segunda edición de "Antiiku", y un single llamado "Syouho/Hatsu". También tuvieron la canción "Non standard file" en un álbum omnibus.

Al parecer el 2001 era un año ocupado para MUCC ya que lanzaron el álbum "Tsuuzetsu" y poco después "Tsuzetsu "Insyouchigai"", los singles "Akaban" y "Aoban", y un mini álbum llamado "Aishuu".
También se presentaron en algunos programas de TV, tales como Hot wave y Jee jee trap.

En el 2002 comenzaron su propia compañía discográfica, Shuu, bajo Danger Crue Inc., aquello despues de dejar Misshitsu neurose. También lanzaron un maxi-single, "Fu wo tataeru shou", y el single limitado "Suisou" el cual fue vendido por los mismos integrantes en Like an Edison en Shinjuku.

En Junio lanzaron la edición regular de "Fu wo tataeru shou" y en Septiembre lanzaron su álbum "Homura Uta", que se agotó muy rápidamente. Como resultado, lanzaron también una segunda edición solo un mes después, en Octubre.

En 2003 firmaron contrato con UNIVERSAL MUSIC e hicieron su debut major con el lanzamiento del álbum Zekku, pero algunos fans estuvieron en desacuerdo ya que preferian sus trabajos antiguos. Incluso con el nuevo contrato no dejaron su sello, pero prefirieron distribuir sus lanzamientos por medio de UNIVERSAL. Hicieron giras para promocionar el nuevo álbum con un último concierto en Tokyo Bay NK Hall; un DVD de este memorable concierto fue lanzado pocos meses después. A fin de año, MUCC participó de en Beautifool's Fest, organizado por la revista Fool's Mate, entre bandas como Gazette, deadman y miyavi.

2004 comenzó exitosamente con una gira de 10 conciertos en y alrededor de Tokyo. Esto fue solo el comeinzo de un gran número de giras y conciertos. Para el fin de año habian lanzado dos singles, tres álbumes y un DVD. Dicho DVD titulado "MUCC history DVD the worst" que contiene cortometrajes de varios conciertos, indies y major, su discografía, PVs, ymucho más!

En Agosto de 2005 fueron invitados a presentarse en Alemania y Francia; una de las presentaciones en Alemania fue en Wacken Open Air, el cual es uno de los fetivales más grandes de Heavy Metal en el mundo. 2005 también vió el lanzamiento de tres singles y un nuevo álbum.

En 2006 se mantuvieron ocupados con el lanzamiento de su single "Gerbera" en Febrero, y una gira en Alemania y Francia esa primavera. Ese año viajaron más lejos para presentarse en la convención de anime en USA Otakon. Este año también marcó una fase experimental en la música de la banda, la cual fue chocante para muchos fans. Lanzaron su nuevo álbum "Gokusai" y actualizaron y refrescaron algunos de sus antiguos sonidos combinados con su nuevo estilo, produciendo un álbum extremadamente variado.

Constantemente avanzando con presentaciones en y fuera de Japón, siguiendo con una rápido y pasivo programa de lanzamientos, las actividades de MUCC
aun no se han detenido ni ido más lento. La banda esta yendo fuerte y con su cada vez mayor popularidad y éxito es probable que continue de esta manera por un largo tiempo.

enlaces oficiales:
http://www.myspace.com/muccofficial

http://www.55-69.com/

http://www.universal-music.co.jp/69/index.html



Kagrra, 神楽


FORMACIÓN
Vocal :
Isshi
Guitarra :
Akiya
Guitarra :
Sin
Bajo :
Nao
Batería :
Izumi
PERFIL
Kagrra, es una deformación de kagura, que no es ni más ni menos que la denominación que se le da a las danzas rituales shinto para comulgar con la naturaleza y los dioses.La cultura ancestral japonesa impregna todo en Kagrra, desde su nombre, hasta sus trajes y la composición de sus canciones. Pero Kagrra es, ante todo, un grupo de rock, dinámico y lleno de misterio.
BIOGRAFÍA

Isshi (voz), Nao (Bajo) e Izumi (batería), deciden formar juntos un grupo, pero les faltaba lo principal: los guitarristas. Pusieron un anuncio con la esperanza de encontrar un par de guitarristas. A la par, Akiya y Shin, ambos guitarristas, no se sentían agusto en su grupo. Por casualidad ven el anuncio. Esto se ajusta a sus espectativas y van a la audición para CROW. Encajan a la perfección con lo que andaban buscando los tres amigos. Ya pueden comenzar a trabajar.CROW ve la luz en otoño de 1998. Un año más tarde, firman por el sello Key party , conocido por haber albergado a NeiL, Noir y Aliene Ma'riage. CROW seguirá siendo poco importante en comparación con el resto de grupos del sello. A pesar de esto, se comercializa una demo tape con el nombre de Hayakuyae que presentará 4 canciones.Durante el año 1999, darán una gira twomen con Lar~mia. Su primer concierto, transilvania ni maû shiroi tori kuroi tori (la danza blanca del cuervo en Transilvania), será el 11 de junio en el meguro rock may kan, y el último el 10 de diciembre en la misma sala. Todo va bien y el grupo comienza a tener sus fans. Podemos encontrar extractos de este concierto en el video omnibus de Key party The end of century.Se produce, entonces, un período de reflexión para el grupo. Su particular peregrinación por el desierto. Su estilo queda definido por la belleza y la estética de Japón: wafou (estilo japonés), con todo si les hablas de instrumentos tradicionales, ellos os responderán rápidamente que eso no es rock para ellos!Isshi es el “oni no hime” (el demonio de la princesa), es por eso que lleva unos pequeños cuernos en la cabeza. Cada uno toma su rol del folklore japonés. Aunque podría parecer una locura el resultado es admirable.Las canciones las componen Akiya y Shin, con alguna excepción como Nue, compuesta por Isshi, que es quien escribe todas las letras. Nunca mezclan el inglés pero utilizan a voluntad el japonés antigüo, dejándonos perplejos por el contenido de sus letras, así como por sus complicadas explicaciones. Parecen ansiar un universo sombrío, con espíritus, demonios, la personificación de la muerte, sin, por ello, llegar a ser un grupo gótico. Sus melodías siguen siendo tan alegres como extrañas.Isshi dice que algunas canciones son difíciles para su voz, cuando da agudos extremos y tiene que redescender a tonos muy graves inmediatamente, como si fuese un diálogo entre una mujer y un hombre.Akiya reconoce no escuchar mucha música japonesa y piensa que su música se acerca más a la occidental.Después de este período de reflexión y definición participan en el recopilatorio Hold your Key 2000 con la canción sakura maichiru ano oka de. A pesar que en el concierto del 3 de mayo Hold your key en Hibiya, el grupo no hiciera ninguna aparición. ¿Qué es lo que pasó?Simplemente que CROW cambia de nombre y de sello en junio del 2000. Desde este momento se hacen llamar Kagrra y los encontramos del lado de PS Company. No pierden el tiempo y en vernao sacan una nuevo demo tape, kotodama. La compañía cree que tienen talento. Sus trajes comienzan a ser confeccionados por ID-Japan, creador de trajes para Dir en Grey, Machine, Eliphas levi, Lareine o Shazna En diciembre, sacan su primer mini álbum completamente negro Nue. En colaboración con Due le quartz, sacan un calendario. Nue se agota rápidamente, y el 20 de marzo sacan una segunda edición, esta vez el álbum es completamente blanco y contendrá una pista extra.El 3 de marzo del 2001 será un gran paso en la vida del grupo, su primer oneman, al mismo tiempo auga, su club de fans, será inaugurado. Al poco sacan su segundo mini álbum Sakura, más corto que el primero. El grupo avanza a pasos de gigante siguiendo un camino bien trazado. Dan una gira twoman junto a Poisonous doll.A partir de abril sacan 4 singles representación de las cuatro estaciones, desgraciadamente estos cd no son vendidos nada más que en conciertos. El 27 de abril sale fuyu ~Genwaku no jokei, el 26 de mayo es el turno de aru ~memai, seguido el 29 de junio de Natsu ~Kami uta y el 2 de julio Aki ~tsuretzure naru mama ni.El 16 de agosto comienza la gira Tibal arrivall Tour con Due le quartz y Ash. Tendrá 5 citas y terminará en el Shibuya On Air East (950 plazas). Un cd es comercializado WARNING, con una sóla canción y sus comentarios.De nuevo parten para una gira de 4 encuentros,16, 18 y 20 de septiembre, para terminar el 7 de octubre de nuevo en el Shibuya On Air East. Entre este tiempo dan una serie de concertos en Hong Kong del 22 al 26 de septiembre, junto a Due le quartz y Kagerou. El 3 de octubre sale irodori, su nuevo mini álbum con 5000 ejemplares. Y, otra vez, parten de gira oneman.Su primer video live, Kagrra Fuuunroku, sale el 6 de marzo. Y su nuevo maxi, yume izuru chi, el 3 de abril. El grupo continua con este ritmo y sacan el 1 de mayo un nuevo mini álbum, kirameki. Los maxis se suceden hasta la edición, en diciembre del 2002, de su primer álbum. Empiezan ha cambiar su concepto de álbum con Gozen una verdadera pequeña maravilla musical.En el 2003 sacan dos maxis, un mini álbum y un DVD live. En agosto, durante un oneman, anuncian que su próximo concierto tendrá lugar en el Shibuya AX (1500 plazas). Algunas semanas más tarde se filtra que este será su último concierto como grupo indi porque han firmado con Columbia.El 1 de enero del 2004 es una fecha importante. Es el inicio oficial de su carrera como major (aunque dirigidos por PS company) con el lanzamiento de Urei su primer maxi con los niños grandes. Miyako, su primer álbum completamente major, sale el 3 de marzo, el mismo día de que concierto en la mítica sala Shibuya Kokaidou. Su carrera a seguido gozando de éxito tras éxito. En julio del 2005 sacan su 3 álbum, san. Y en agosto tienen previsto el lanzamiento de un nuevo DVD live, con el concierto que dieron a mediados de abril del 2005 en el Shibuya AX.
links oficiales:

T.M.Revolution



FORMACIÓN
Vocal : Takanori Nishikawa

PERFIL
Un nombre que conlleva mucha confusión, T. M. Revolution no es una banda técnicamente hablando, pero si un solo cantante cuyo nombre es Takanori Nishikawa.La música de T. M. Revolution es muy sintética y generalmente muy rápida. Con música pop y guitarras eléctricas, la música de T. M. Revolution últimamente ha tomado una dirección mas electrónica, con ritmos tomados de la música dance y trance. Aunque uno siempre encuentra la omnipresente influencia del rock.La popularidad de T. M. Revolution se debe a su carisma y al dinamismo de sus canciones, el notorio compositor y sus composiciones particulares.

BIOGRAFÍA
Takanori Nishikawa comenzó su carrera como cantante cuando aun estaba en el colegio. Estuvo en la banda de visual rock Luis~Mary (1989-disuelta en 1993) bajo el nombre de “HAINE”.En 1995, conoció a Daisuke Asakura, futuro productor y compositor de T. M. Revolution. Juntos editaron un single llamado “BLACK OR WHITE?”, bajo el nombre de Daisuke Asakura expd. Takanori Nishikawa.Con el lanzamiento de su single de debut “DOKUSAI -monopolize-", T. M. Revolution apareció por primera vez en 1996. Su primer álbum, “makes Revolution” fue editado en agosto del mismo año, pero no fue hasta el lanzamiento de su tercer single, “HEART OF SWORD –Yoakemae-” en noviembre que se hiciera realmente famoso. La canción se convirtió en tema del popular anime Rurouni Kenshin. Debido a esto, no solo gano seguidores entre los fans del anime y la música en Japón, pero la popularidad de Rurouni Kenshin creció en occidente, también lo hizo la de T. M. Revolution. En julio de 1997 vio otro gran éxito para el con el lanzamiento del single “WHITE BREATH” ¡que vendió mas de un millón de copias! Eso no es todo, su tercer álbum, “triple joker” ¡vendió un record de dos millones de copias! Hasta fue vendido en el extranjero y visito a sus fans taiwaneses en abril de 1998 para promocionar el álbum.Después de una sucesión de mas éxitos, T. M. Revouliton edito su cuarto álbum “The Force” en mayo de 1999. Poco después de este lanzamiento, mas de 100.000 personas fueron a verle en un exitoso concierto masivo de dos días. Fue un concierto magnifico, lleno de energía en el que tanto fans como artista disfrutaron enormemente.Pareció como si la popularidad de T. M. Revolution se desvaneciese en 2001-2002. La tasa de lanzamientos que había sido alta y constante se vio reducida considerablemente. Fue en esta época en la que se edito el cd de grandes éxitos “B*E*S*T” y se reeditaron todos sus antiguos álbumes por Sony Music, La nueva discográfica de T. M. R.Sin embargo, después de un lento periodo, T. M. R. retomo el paso otra vez con otro tema de anime “INVOKE”, esta vez para la serie Gundam Seed. Con esta serie llego el éxito de anime del año, y T. M. R. se hizo conocido por una nueva generación de fans a la vez que sus viejos admiradores le recordaban.Su dvd “T.M.R. LIVE REVOLUTION ’02 B*E*S*T SUMMER CRUSH 2002” y el álbum “Coordinate” fueron editados en los Estados Unidos por Tofu Records, y en agosto de 2003, T. M. R. actuó en la Otakon de Baltimore, Meryland, una de las mayores convenciones de anime.T. M. Revolution ha realizado mas canciones para Gundam Seed y su continuación Gundam Seed Destiny. Estos temas incluyen “ingite” y “vestige”. Parece que a T. M. R. realmente le gusta Gundam y su pagina oficial es muy futurista y muy Gundam-esco. Por encima de esto, interpreto el tema introductoria del videojuego Sengoku Basura (la canción “crosswise”) y el tema “web of night” para la versión japonesa de Spiderman 2.

link oficiales:

http://www.myspace.com/tmrevolution

http://www.tm-revolution.com/

An Cafe アンティック-珈琲店-

An Cafeアンティック-珈琲店-

FORMACIÓN
Vocal :
Miku
Bajo :
kanon
Batería :
Teruki
Guitarra :
takuya
Teclado :
Yu-ki
Guitarra : Bou [abandono : 2007]
PERFIL
Antic Café es un grupo indie muy joven, pero su "edad" no es muy importante, debido a que este grupo es realmente prometedor. Lograron que su primer maxi-single alcanzará el segundo lugar del ranking oricon, que es realmente un buen comienzo.El estilo de Antic Café es metal/punk con melodias muy movedizas, y un vocalista muy talentoso. Para decirlo rapido y preciso: un grupo con mucho talento.
BIOGRAFÍA
Antic Café fue creado en Marzo de 2003 por los integrantes, Miku (vocal), Bou (guitarra), Kanon (bajo) y Teruki (batería).No mucho tiempo después de haber empezado, lanzaron su primer demo-tape "OPU-NGU" ,el que fue distribuido gratuitamente el 17 de Junio y limitado a 50 copias.El 2 de Julio, lanzaron su segundo demo-tape, "Uzumaki-senshokutai", el que fue limitado a 300 copias. El grupo tocó el 2 de Agosto junto a grupos como Atmos*note, CatarCiss y Minto. El 10 de Agosto participaron en un evento organizado por Calmando Qual, en el que también participaron grupos como Sclaim, Kinarura y Metemu.El 22 de Septiembre, participaron en otro evento, pero esta vez con grupos más conocidos como Duel Jewel, y Zero-one. Tres días después, el 25 de Septiembre participaron en un evento llamado Next Style, junto a Henzel, Clover, BeaU y LANDSCAPE.El año 2003 estuvo muy ocupado para los jóvenes integrantes de An-café (los fans les dieron este nombre), y en 2004 no fue muy distinto.El 23 de Enero tuvieron una gira "two-men" junto Sinkro. Tres meses después el 5 de Abril, finalmente lanzaron su primer maxi-single, llamado Candy Holic, y por supuesto, Antic Café alcanzó llegar a la cima de los ranking Oricon indies.También hay que mencionar que pertenecen al selloo Loop Ash, en el que también están grupos como Scissor, Joker, Mask, Sinkro, entre otras.Otro maxi-single fue lanzado el 9 de Junio, llamado "√69" y el 10 de Octubre lanzaron su primer DVD.También apareció una canción de An-café en el álbum omnibus Shock Edge 2004. Otros grupos que fueron incluidos en este álbum son Shelly Trip Realize, Gimikku, Clover y Plu'to.El 24 de Noviembre lanzaron su tercer maxi-single, llamado "Cosmos".Su primer mini-álbum fue lanzado en Febrero de 2005, y un mes después lanzaron el maxi-single "Karakuri hitei"

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visual kei

Lista de bandas Visual Kei
Subdivisiones del Visual Kei
Elegant Gothic Lolita / Elegant Gothic Aristocrato
Kotekote kei
Angura Kei
Oshare Kei
White Kei
Eroguro Kei
Nagoya Kei
Koi Kei X
Shibuya Kei

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J-Rock es el nombre por como se conoce al rock japonés dentro de todo el mundo en general. El nombre J-Rock proviene del inglés Japanese Rock, y es uno de los movimientos más potentes dentro de la cultura japonesa en la actualidad, incluso a nivel mundial. Dentro de este estilo se encuentra una de sus subdivisiones populares como es el visual kei.

El J-Rock se mantuvo de un perfil bastante bajo, en especial debido al boom de la música dance y electrónica que emergieron en esta década, y algunos artistas que lograron destacar de este estilo en la época son Gackt y Malice Mizer. El J-Rock volvería a retomar fuerzas más tarde a finales de los 90's y principios del nuevo milenio cuando bandas de Rock/Pop como B'z, Mr. Children y Bump of Chicken vuelven a atraer al público principalmente de la nueva generación, que ya comenzaba a aburrise del Pop sintético.

Dentro de la nueva era han aparecido numerosas bandas de J-Rock, principalmente influenciadas por el rock punk, y también del metal de occidente. Principales artistas de estos estilos son L'Arc~en~Ciel, Orange Range, Asian Kung-Fu Generation y UVERworld.

También se ha creado una nueva subcategoría del visual kei llamada Oshare Kei, principalmente influenciado por rockeros jóvenes. Se diferencia del visual tradicional por ser de un estilo musical mucho menos oscuro, más alegre, y también con más preocupación en el aspecto de la moda (aunque también se hace el uso del cosplay, hombres con tendencias afeminadas no son mal vistos en absoluto).

El pop japonés, en ocasiones llamado con el anglicismo J-Pop o Japanese pop se refiere a la música pop japonesa.El neologismo J-pop fue inventado por una estación de radio, J-WAVE e indica que es música diferente a la música tradicional. Cantantes e intérpretes J-Pop incluyen músicos populares, idols y seiyuu (actores de doblaje).

J-pop es un término que en la práctica agrupa (a veces erróneamente) muchos géneros musicales diferentes de Japón, incluyendo música pop, rock, dance y soul. En Japón, el término es usado para distinguir los estilos musicales modernos de la música clásica o tradicional Enka.

En el área de Nagoya, el término Z-pop es usado para las canciones populares de esa zona. Algunas canciones Enka, como aquellas interpretadas por Miyuki Nakajima y Anzen Chitai caen en ambos tipos, en Enka y J-pop, y pueden o no ser incluidos en ambos. Es típico ver tiendas de música en Japón que clasifican la música en las categorías J-pop, Enka, clásica e Inglés/internacional.